Necochea Ciudad Creativa

Nueva Directora de Cultura y Educacion de la Municipalidad de Necochea

2009-07-24T10:11:00.000-07:00

Como primera medida la funcionaria Marisa Coronel, establecio la Direccion a su cargo en la sede de la EMAN, Escuela Municipal de Arte de Necochea.

El arte, un desafío a la muerte

2009-07-23T21:39:00.000-07:00

Pensador profundo y escritor polémico, Malraux nació en 1901 en París en un día como hoy. Fue hombre de acción y pensamiento. Su obra continúa vigente.

Intelectual sin fronteras, por la amplitud de su reflexión y de su creación. Adverso a una concepción eurocéntrica y exclusivista de la cultura, tendió puentes entre oriente y occidente, y cerró brechas entre arte popular y culto, arte primitivo y civilizado, arte sagrado y profano, arte utilitario y puro. Viajero impenitente que recorrió el mundo, empezando por sus lugares más recónditos: China, Indochina, Camboya, India, Japón. A cien años del nacimiento de uno de los espíritus más inquietos y universales de un siglo sombrío, se impone evocar el talante de este convencido humanista, cuyo rastro marcó de manera decisiva una época y una generación.

Hombre de ideas y de acción, fue lo que se dice un écrivain engagé - símbolo de la Francia combativa- , siempre atento a defender los intereses de los intelectuales perseguidos en cualquier lugar o régimen político. Desde joven, cuando descubre y se obsesiona con el Asia, su historia, su civilización y su arte, se pone al servicio de la lucha anticolonialista - de la cual nace el periódico "L'Indochine" que crea y dirige- , al mismo tiempo que denuncia y combate la escalada fascista en Europa. En 1934 asiste al primer congreso de escritores soviéticos en Moscú, y en 1939 se adhiere a la causa de los republicanos españoles.

Su compromiso pasa al terreno de la praxis cuando, en 1944, milita en la Resistencia francesa, y al mando de dos mil hombres, se convierte en jefe de la brigada Alsacia-Lorena. Quizás uno de los aspectos que hacen más curiosa la personalidad de André Malraux sea el hecho de haber desplegado su devoción por el saber al margen de la especialización académica, su condición de "genial amateur" y "maravilloso aventurero". Así lo evoca quien fuera por espacio de más de dos décadas - las más intensas de su vida- su mujer, Clara Malraux, en el libro de memorias en pas de deux titulado Nos vingt ans (Nuestros veinte años), publicado por Grasset en 1992.

Escritor de múltiples aristas, en Malraux conviven el autor de ficciones, casi siempre con un pie en la historia, el ensayista perspicaz, el teórico del arte, el político. La condición humana, su obra narrativa más conocida y reconocida, obtiene el máximo galardón de las letras francesas, el premio "Goncourt", en 1933, año de su publicación. En ella evoca episodios de la revolución china, a partir de la toma de la ciudad de Shanghai por las tropas nacionalistas, en 1927. Aunque relato de guerra, crudo y violento, el propio Malraux ha reconocido que lo fundamental en esta novela no son los hechos en sí mismos, sino su alcance simbólico-metafísico, su cuota de meditación sobre el destino del hombre y su fatal condición de ente abocado a la muerte y la destrucción. Este acento pascaliano: "La miseria del hombre sin Dios", ha sido señalado con frecuencia y es puesto de relieve por François de Saint-Cheron en su semblanza de Malraux, publicada en 1996. De su pasión precoz por la pintura y la escultura, misteriosas formas del pasado y del presente, nacen muchas de sus obras más sugestivas: El museo imaginario, Lo intemporal, Voces del silencio.

Su manera muy personal de abordar la obra de arte también hay que entenderla desde el horizonte de esa presencia invasiva de la muerte en Malraux. Una presencia que se observa incluso en su actitud vital - cierta exaltación del instante, como observa Clara Malraux- y que traspasa su concepción de la cultura como un hacer que trasciende más allá de la muerte. Las obras del arte, con su poder encantatorio y enigmático, invitan a la reflexión y adquieren a los ojos del agnóstico que era Malraux el carácter de manifestaciones de lo invisible.

Cuando Malraux habla de arte, desde una posición ajena a la tradición filosófica escolástica de los grandes sistemas, hay en su prosa esa sensualidad tan característica de la reflexión francesa. Su pensamiento estético rechaza el concepto de mímesis, entendido como imitación o reproducción. El verdadero artista metamorfosea o transfigura: no es el transcriptor de la relidad, sino su rival.

El poder de la cultura

Aunque no faltó quienes vieran como una involución su papel protagónico en el gobierno de la quinta república francesa y su alejamiento de la literatura en aras de los menesteres públicos, no podría pasarse por alto esa faceta de su personalidad: la de ministro estrella del Presidente De Gaulle, quien se expresa de él en estos términos: "(...) Si el asunto es grave, su fulgurante juicio me ayudará a disipar las sombras". En efecto, Malraux fue mano derecha del esclarecido general que contribuyó de manera definitiva a forjar el esplendor de la Francia contemporánea, y le correspondió crear y presidir por espacio de diez años el Ministerio de Cultura, hoy en día llamado de la Cultura y la Francofonía. Uno de los hitos de su gestión, que coincidió con una década crucial, de imaginación y rebeldía, sellada por la utópica primavera del 68, fue la aprobación de la famosa Ley Malraux (1962) para la defensa y protección de los cascos urbanos antiguos de Francia.

Con Malraux la cultura se convierte en asunto prioritario del Estado. El Malraux ministro ya tiene el respaldo de una sólida obra narrativa y ensayística; ha reflexionado sobre el arte y la creación cultural, y su razón de ser en la vida y el destino humanos. Con este bagaje da forma a los conceptos y planteamientos que configuran el universo de lo que entendía por gestión cultural y que, incorporados de manera irreversible a las políticas gubernamentales, tienen vigencia hoy en día.

Con André Malraux se inicia en Francia la era de las grandes exposiciones. Gracias a la devoción y el afán que supo imprimir a estos empeños, sus contemporáneos ven desfilar ante sus ojos el arte de civilizaciones y países remotos: Tesoros del arte hindú, en 1960; Siete mil años de arte en Irán, en 1961; Obras maestras del arte mexicano, en el 62, y Tutankamen, en el 67. Las casas de cultura también son creación suya. La primera de ellas fue inaugurada en Bourges en 1964. En la intervención que, para aquella oportunidad ofrece el hombre de verbo resplandeciente que también fue Malraux, entrega su célebre definición de cultura:
"Se llama cultura al conjunto de respuestas misteriosas que puede darse un hombre al mirar en un espejo lo que será su rostro de muerte... Cuando hablamos de cultura, hablamos, sencillamente, de todo aquello que sobre la tierra forma parte del vasto dominio de lo que ya no existe, pero ha sobrevivido (...) La cultura, en síntesis, es el conjunto de formas, incluyendo hasta las formas de la risa, que han sido más fuertes que la muerte, porque el único poder que iguala a las fuerzas de la noche es el poder misterioso y desconocido de la inmortalidad (...)" .

2009-07-23T20:59:00.000-07:00

CULTURA Y ARTE PÚBLICO EN EL MUNDO

2009-07-14T16:25:00.000-07:00

CULTURA Y ARTE PÚBLICO EN EL MUNDO

LA IDENTIDAD COMO MOTIVACION

“Cultura es una síntesis de muchas cosas, pero resumiendo podríamos decir que es la manera, el estilo, como los ciudadanos queremos vivir. No pertenece al Estado, ni a los artistas, ni a los críticos, ni a los comerciantes de la cultura. ¡Pertenece a los ciudadanos, y esto es fundamental! Pero hemos confundido la cultura con las artes y eso es como sostener, cuando hablamos de frutas, que las únicas frutas son las peras. Sin embargo, algo que parece tan simple es difícil de entender”. (Tony Puig Picart)

Hacia los años 80 se produce una gran crisis económica en el sector industrial de Bilbao. La zona mas afectada es la conocida como Abandoibarra. Cierre de fábricas, altas tasas de desempleo, escasas alternativas al despegue económico, desarraigo y drogadicción fueron algunas de las consecuencias de la situación que se vivía en Bilbao en aquellos años. El Guggenheim se planteo como la limpieza de imagen de la ciudad de Bilbao. La primera idea es clara: se debía construir un edificio que, por si solo, fuese un referente para la nueva ciudad de Bilbao.

Si bien la historia de Bilbao y la memoria de sus habitantes era la de la metalurgia, resulta que sus gobernantes habían decidido poner un museo para paliar el paro, la drogadicción, la falta de recursos económicos y la falta de alternativas educacionales. ¿Un museo para limpiar la imagen de la ciudad y para desarrollar económicamente a sus habitantes?

Un año después de su construcción las protestas ante el proyecto fueron calmadas. Las cifras de paro descendieron y el museo y su “efecto” ofertaban mas trabajo que los antiguos astilleros. El Guggenheim se ha convertido, por lo tanto, en un símbolo, no solo de la ciudad, sino también de los ciudadanos.

Otro paradigma de arte publico que ejemplifican un dialogo entre política, arte y comunidad es el de la ciudad española de Gijón. En esta ciudad asturiana se ha apostado de manera ferviente por el diseño de espacios públicos con obras debe pensada para estos espacios como puntos de referencia.

Allí se pueden encontrar obras como el Elogio al Horizonte de Chillida, Sombras de Luz de Fernando Alba, o Solidaridad de Pepe Noja que atestiguan este cambio en una ciudad dedicada históricamente a la mar y la industria y que, tras la crisis post-industrial de los años 80, tuvo que impulsar a su ciudadanía.

El caso de Gijón es paradigmático porque es posible entender la ciudad a partir de sus simbología urbana y esta presenta transiciones muy evidentes, cambio de concepción, posibilidades muy dispares que reflejan distintos momentos de la historia y, en este sentido, la ciudad actúa como contenedor de significados e, incluso, del tiempo y la memoria. Una simbología urbana que actúa como proyecto de identificación.

Gijón se presenta como una telaraña de esculturas de arte contemporáneo que evocan diferentes características de la idiosincrasia de la ciudad y de sus habitantes. Así, el Elogio al Horizonte de Chillida utiliza el efecto caracola para trabajar con el viento y el sonido del mar. La idea es la de recuperar un patrimonio que, por muchas crisis que soporte la ciudad de Gijón, no se va, una identidad que siempre esta: el mar.

Con estos casos prácticos podemos ver que el arte popular funciona como un aporte de identidad, un valor añadido a la unidad social. Es decir que pude verse como un acto socializador.

En la planificación urbanística del creciente mundo globalizado, las calles, las plazas, las entradas a las ciudades o los parques se complementan con obras de arte contemporáneas. Y cuanto más desarrolladas están económicamente las comunidades, cuanto más bienestar social poseen, más obras públicas y de arte son programadas y ejecutadas.
En las “nuevas” poblaciones de Madrid no existe una rotonda que no posea una obra de arte contemporánea.

Cada 10 años la ciudad de Muster, Alemania, invita a un conjunto de artistas a desarrollar proyectos. La mayoría de los proyectos son efímeros y una vez concluido el periodo de exposición el paisaje de la ciudad vuelve a su normalidad. Los artistas, de todas las nacionalidades, son invitados a realizar proyectos en todo el núcleo urbano. Desde los escaparates de tiendas, calles y aceras hasta jardines, paneles publicitarios, fachadas, etc. En la edición de 2007 se pudo encontrar desde intervenciones más clásicas en bronce hasta proyectos en forma de video instalaciones en escaparates, o proyectos que proponen un paseo por la ciudad y conocer sus lugares más comunes desde otro punto de vista.

Este proyecto tiene como principio explotar las posibilidades del núcleo urbano de Munster. Cada uno de los proyectos de los 73 artistas es específico y único para la ciudad. Los artistas pueden utilizar los materiales que deseen para llevarlos a cabo y toda la ciudadanía participa en cada uno de ellos como un gran acontecimiento cultural.

En conclusión, ¿para que sirve el arte publico? En esencia, el arte público debe ser un síntoma de calidad de vida.

Debe ser un referente para la comunidad, un ente vivo que exprese el bienestar de una población, una población normalmente de dimensiones y carácter local, en la que sea más tangible el sentido de pertenencia e identidad.

La identidad cultural es la que une a una sociedad hacia un fin común.ç

Fuente consultada: www.gestioncultural.org-boletin-2008-bgc16-artepublico.htm

Proxima entrega: “Arte Publico, Espacios Naturales”.

Ely Batistella

EL ZORRO Y EL CAPITAN MONASTERIO...

2009-06-29T22:29:00.000-07:00

…peleando en las sombras y fuera de los ojos del público…
C
uando era pibe me sentaba a ver y vivir la serie del zorro, aquel pueblito de utilería que se componía de una sola calle, donde confluía la cantina, el cuartel, la casa del sargento García, siempre con ciudadanos que recorrían las calles vendiendo tamales, indios colonizados por las corrientes jesuíticas, el cura y algún burro del montañés, que buscaba un buen canje de sus cueros siempre cotizados injustamente por menos de lo que valían.
Tiempo de sueños, de romanticismo, donde el bien era el bien y el mal era el mal…
Cuando se apagaban el televisor en casa, trataba de recordar esas caras, tan estereotipadas, los bigotes de Don Diego, elegancia y justicia de la mano; muy parecida a la presencia despreciable pero también de mucha distinción de el capitán monasterio.
Los recuerdo peleando en los tejados, de noche en tremendos combates por fuera de los grandes públicos, silenciosamente, sosteniendo su ideología, calladamente, bajo la luna…
Será por eso que cuando crecí, dibujaba caras de héroes y chicos malos, diseñaba sus caras, y siempre me detenía en pensarlos, en crear sus características, por supuesto siempre inspirándome de la más cruda realidad.
Mucho más tarde, dentro de la experiencia como historietista, trabaje en una historieta que planteaba la vida de un joven, llamado Juan Sinrioba, que había visto que el bien y el mal que se manifiesta en el mundo externo habitaban en los sótanos del mundo y en ese lugar los tratados eran diferentes. Allí muchos de los que externamente, en la superficie del mundo eran enemigos, en el centro del mundo eran aliados, todos gobernados por el mismo deseo, LA DESTRUCCION.
Hoy que han pasado unos cuantos años y ya no dibujo más historietas, no miro más el zorro, bah, confieso que algunas veces sí; sigo pensando lo mismo.
En algún lugar esos, personajes que se presentan como alternativa, traman sus oscuros planes en lo más profundo de esta tierra. Es su esencia, no lo pueden dejar de hacer.
Son lo mismo.
Desde entonces que pienso que se debe ser diferente, o buscar las formas por fuera de las formas que dan siempre los mismos resultados. Esta de más decir que si hacemos siempre lo mismo, no podemos esperar resultados diferentes.
Es por eso que pienso en la posibilidad de buscar por afuera de de nuestros paradigmas, (paradigma. (Del lat. paradigma, y este del gr. παράδειγμα). m. Ejemplo o ejemplar.)o sea de nuestros modelos de la historia, si bien es importante siempre, revisar y conocer nuestra historia, que ella no nos tenga, no nos cierre las posibilidades a ver un futuro diferente.
Por ejemplo:
BILBAO: RECONVERSIÓN URBANA EJEMPLAR
Miércoles 14 septiembre 2005
Como muchas ciudades industriales y portuarias, Bilbao debió enfrentar una crisis económica e industrial que dejó huella en el urbanismo. En 1992, se creó Bilbao Riá 2000, a cargo del programa de regeneración urbana. En una década, la ciudad ha experimentado una verdadera metamorfosis. Ibon Areso, funcionario adjunto del Alcalde, tuvo la oportunidad de exponer el ejemplo de Bilbao ante los encargados del Banco Mundial y de otras regiones enfrentadas a situaciones similares de todo el mundo.
SAEZ, Olga - Bilbao (Periódico Municipal)
Para más información : http://www.bilbao.net El banco Mundial, atraído por el "modelo Bilbao" - SAEZ, Olga - Bilbao (Periódico Municipal), N°196, août 2005, p. 2
Acceso a la Incubadora Empresarial de Lan Ekintza
Objeto
La Incubadora Empresarial tiene la finalidad de apoyar temporalmente a los/as promotores/as de proyectos empresariales y/o futuros/as empresarios/as, para que inicien sus negocios en una ubicación adecuada y en un entorno propicio hasta alcanzar el grado de madurez que les permita salir al mercado con destrezas y conocimientos suficientes para sobrevivir en un entorno competitivo.
Descripción
Se facilita una ubicación específica con infraestructura y equipamientos suficientes, durante un periodo de tiempo de 6 meses, ampliable hasta 9, para resolver las necesidades de: nuevos Proyectos Empresariales que han finalizado el Plan de Negocio y no se han dado de alta en el I.A.E. y nuevas empresas que no han podido acceder a los Centros de Empresas - Enpresaldeak.
Tipo de ayuda
• Los proyectos y empresas dispondrán de servicios de tutoría y asesoramiento durante este periodo transitorio de estancia en la Incubadora de empresas.
Más información
http://www.bilbao.net/lanekintza/creacion_empresas/puesta_en_marcha/ayudas
Quería dejarles de regalo el deseo de buscar ejemplos que puedan abrir nuestras experiencias.
Estoy convencido de que:
…“el no se puede, vive solamente en la mente de los cómodos”…

Espero ansiosamente el resultado de los trabajos de equipos que formamos y me pongo a disposición para la ayuda en lo que crean pueda servir…
Les dejo algunas preguntas para hacerse y si quieren hacer una especie de encuesta a amigos y/o vecinos, en una forma de seguir creciendo en la relación con la ciudadanía.
Algunas preguntas para pensar un ratito:
• Cuáles fueron las 2 propuestas más importantes de los candidatos a concejales en estas elecciones pasadas?
• Los lideres que Ud. considere, del área que Ud. elija, Proponen cosas diferentes? Cuáles?
1-…………………………………………………………………………………………………………………………….
2-…………………………………………………………………………………………………………………………….
• Propusiste alguna idea - proyecto en estos últimos tiempos y no te dieron bola?
• Cuáles?
1-……………………………………………………………………………………………………………………………
2-…………………………………………………………………………………………………………………………….

Estoy seguro de que todos los seres humanos se juntan por un ideal de cambio de este mundo, la ciudad, del barrio. Algo pasa por lo cual todas esas ideas - ideales; no alcanzan a realizarse…creo que como el zorro… nos toca defender la creatividad como forma de cambio, de mejoramiento, aun en silencio, fuera de la prensa, de las luces, en cada tejado del pueblo, contra los capitanes monasterios del pasado.

CIUDAD CREATIVA III

2009-06-18T10:39:00.000-07:00

CIUDAD CREATIVA III

Una ciudad para reencontrar la humanidad

¿Qué significa humanidad? Según el diccionario: en principio naturaleza humana, además benignidad, mansedumbre, compasión de las desgracias ajenas.

Puede el ser- humanidad, contagiar estas características a su ciudad?

Que le puede suceder al alma de las personas al habitar una ciudad que reúna estas características?

Hay de todos modos otras acepciones, que tienen que ver más con el corazón, con la pertenencia, con el amor incondicional al propio espacio, que con la Lengua Castellana. Yo descanso en estas últimas.

Busco permanentemente la forma de sacudir la inercia (Propiedad de los cuerpos de no modificar su estado de reposo o movimiento si no es por la acción de una fuerza. || Rutina, desidia) de mi Cuidad.

Soy necochense y topográficamente pampeano, de la Pampa Húmeda.
Esta podría ser mi declaración de principios hasta la eternidad.

Por eso sigo trabajando, pensando en voz alta, apostando por la cultura en esta ciudad como conjunto de condiciones materiales e intelectuales que caracterizan a una sociedad en cada etapa de su existencia. Como cultivo. Como pluralidad.

Entendiendo por cultura la problemática, en la que se sitúa el ciudadano como centro único, como única opción de cambio. Sin dejar afuera nada, sin olvidar nada, buscando al idóneo y ubicándolo en lo que le compete. Recuperando los oficios, la dignidad, la fiesta vecinal en la calle, el deseo de festejar.

¿Cuál es la primera cultura a reconquistar? Sin lugar a dudas la cultura del trabajo. Como se recupera? con qué? es esta pregunta la dificultad casi insalvable, la que cierra toda discusión antes de comenzarla.

Sin embargo, por poner un ejemplo la ley de mecenazgo (desgravación de impuestos a las empresas que financian proyectos ciudadanos) fue una solución en ciudades no muy lejanas: Buenos Aires, las ciudades del circuito turístico de la provincia de Córdoba, Merlo en la provincia de San Luis y nuestra vecina Tandil. ¿Qué tuvieron en común estos lugares? Un proyecto claro de reactivación, que englobo el turismo, la industria y el comercio.

Un despertar, una desesperada necesidad de salir de la mancha gris que todo lo devora. Un darse cuenta que había que pegar un golpe de timón.
Visto así, el trabajo de modificación de este estado de cosas en nuestra ciudad, puede parecer superior a nuestras fuerzas. Sin embargo a Balcarce, otra vecina, le alcanzo con el Museo “Juan Manuel Fangio”.

Nunca es la totalidad de las cosas lo que cambia los destinos de un lugar, siempre es una, que una vez realizada, comienza a cambiar otras... y así la modificación principia a contagiarse a los otros espacios.

En definitiva, a nosotros mismos nos basto en algún momento de nuestra historia con tener por ejemplo, el Complejo Casino funcionando a pleno, al punto de recibir turismo, ya no para conocer el Casino en sí mismo, sino tan solo, por ejemplo, para ver la araña que lo iluminaba. Casi como un mito nacional.

Estas son algunas de las visiones que la EMAN contempla: recuperación de espacios como el del Casino ya mencionado, el edificio del otrora Cine “Gran Sud”, fantásticas joyas de nuestra ciudad que, creativamente, se pueden mejorar en forma altamente provechosa, convirtiéndolas en espacios funcionales para usos múltiples: cine debate, teatro abierto, peñas de tango y folklore, presentaciones de libros, exposiciones ( arte, colecciones, indumentaria, fotos, etc.), talleres de artes y artesanías a bajo costo, campeonatos de juegos de mesa, encuentros de colectividades, café literario, música en vivo, narración de cuentos temáticos ( infantiles, ciencia-ficción, terror, etc.), kermesses, encuentro de murgas, etc.

No cuesta mucho imaginar lo que significaría para la actividad comercial periférica un polo cultural de estas características. Restaurantes, bares, kioscos, vendedores ambulantes, artesanos, comercios en general, comenzarían a beneficiarse con el efecto reactivador que estos emprendimientos tienen como fin último y verdadero.

No podemos madurar un hecho cultural auspicioso, si no tiene como resultado final un rédito concreto hacia la ciudadanía, además del estético. Concretamente, hechos convertidos en éxitos comerciales, en dinero para una ciudad viva y atrayente.

Este es el espíritu de la Necochea Creativa, un lugar que refleje LA MEJOR CALIDAD DE VIDA.

De esto hablamos cuando hablamos de reencontrar la humanidad: ornato de lo que ya tenemos, protección de lo que fue nuestro orgullo y aprovechamiento de espacios para beneficio básicamente nuestro, mostrando lo espacial como un ente vivo que exprese el bienestar de nuestra población.

¿Cuántos puestos de trabajo puede generar la reactivación de estos espacios? ¿No podemos ser capaces de recuperar para nuestra ciudad sitios otrora tan productivos?

Estas son las preguntas que podríamos comenzar a hacernos.

Sin decir “no se puede”, sino, en ultima instancia, “no se cómo”.
Comenzando a hacer con dignidad, orgullo, alegría, trabajo... y creencia. Convencidos de que las soluciones pueden estar al alcance de la mano.

De otro modo perderemos todo derecho a seguir quejándonos.

2009-06-13T16:47:00.000-07:00

Nota publicada en NECOCHEA 24 el 31 de Mayo de 2009.- (completa)

2009-06-08T13:07:00.000-07:00

Ciudades Creativas II

Domingo, 31 de Mayo de 2009 10:11
Por Pablo Benedini
Una ciudad para reencontrar la humanidad
…”La ausencia de la cultura se acompaña, generalmente, de la ausencia del sentimiento de esta ausencia”…[i]

Todos deseamos, ¿Quién lo duda? Vivir en una ciudad pujante, donde el turismo invierta porque encuentra en que invertir. Sabemos que este ha sido un espacio que nuestras ciudades vecinas han sabido explotar, pero... ¿y nosotros?

A través de una gestión coordinada entre el sector público y el privado, se puede comenzar a diseñar una comunidad en la que, además de Puerto, campo e infraestructura alrededor de estos espacios, podamos comenzar a pensar el arte como cuestión de empleo, a partir de la cultura de la regeneración urbana, posicionando a Necochea como marca.

Una ciudad no puede ser sostenible sino se le proporcionan herramientas para potenciar y mantener, cuando no crear, ciudadanía.

Hay muchas culturas en la cultura de la civilidad. Individuos con un caudal enorme de creatividad, imaginación, espíritu innovador y sueños postergados. La gran mayoría de estas personas coinciden en un mismo diagnostico: no son tiempos fáciles, y es verdad, no son fáciles... pero son excitantes.

Hay lugares en el mundo (y cada vez hay mas, gracias a Dios) que supieron ver a la cultura como cuestión de empleo.

Un ejemplo concreto es el plan de revitalización de Bilbao y la estrategia utilizada para salir a competir con Lisboa, Lyón y Burdeos, ciudades turísticas vecinas. Bilbao, en España, era una ciudad fuerte gracias a la industria metalúrgica. Cayó. Y desapareció del mapa. Propusieron, en la ría en ruinas, construir un museo de arte contemporáneo.

Se ponen de acuerdo con la Fundación Guggenheim de Nueva York y así se construye un edificio barco-flor, actual museo de arte contemporáneo, entre la ría y el puente de una autopista.

Así logra desarrollarse a partir del conocimiento, la cultura y el arte, y de un impulso industrial aparejado a estos cambios culturales, que la posicionaron turísticamente en forma rotunda, a nivel global. Provoco este hecho un crecimiento interno que se irradio desde su puerto hacia la ciudad toda.

Realzar así la calidad de vida le otorgó a este distrito, pongamos la lupa allí, aumentar el turismo y atraer y retener a los innovadores, indispensables para esta nueva economía creativa. Además se le sumo la cultura oral y el imaginario popular, que para comunidades fragmentadas por tiempos de crisis económicas, son como fueguitos encendidos en el alma.

Ahora bien, si borramos Bilbao y escribimos Necochea en el espacio en blanco, allí donde hablamos de turismo, pequeños emprendedores, individuos creativos, estamos hablando de futuro para nuestros hijos.

Sabemos que nuestros jóvenes no encuentran mucho más que hacer los fines de semana, que una recorrida por lugares nocturnos, que termina con el consumo de alcohol, por inercia y/o aburrimiento. ¿Qué sucedería si esos lugares tuvieran algo más para ofrecer, o si a nuestros jóvenes emprendedores se les diera la oportunidad de desarrollarse en lo que aman y en su propia ciudad, rodeados de sus lugares, afectos, raíces, olores, paisajes?

El cambio comienza con el entramado de una red social: arquitectos, ingenieros, abogados y otros protagonistas como operadores turísticos, empresarios alternativos que van a beneficiarse del turismo cultural, docentes, académicos, periodistas, artistas, etc., que comiencen a agruparse en comités barriales, acompañados por representantes del municipio, socios civiles y empresarios, sumándose el asesoramiento de un idóneo que gestione en programas y actividades, a fin de ordenar los recursos, base fundamental para el logro de cualquier meta.
Y aquí aparece un punto que es crucial en todo emprendimiento: los recursos. Que existen... que están disponibles.
Por suerte existe en este país como en otros, un sistema que le permite al sector privado aportar para estas y otras causas, con el fomento de un incentivo fiscal del gobierno federal y del municipio que permite donaciones que rebajan el impuesto de renta. Un desembolso razonable, si tenemos en cuenta que hablamos de inversión y no de gasto, trabajando desde la suma de voluntades: desde todas las diferencias y coincidencias, desde todas las complejidades y simplicidades. Movilizando las fuerzas vivas de la ciudad, no solo para ver a un actor subirse a un escenario o a un pintor empuñar un pincel. También para lograr un individuo gozoso y una comunidad que cada día sienta el profundo gozo de salir a la calle para encontrarse con una ciudad diseñada para estimulo de los sentidos, sin que esta satisfacción deba ir a buscarla a museos, centros culturales, auditorios, bibliotecas, teatros, etc., teniendo en cuenta, que por cultura entendemos desde reactivar la vida social de un club barrial hasta una velada de concierto o la ornamentación de una empresa.

La cultura es la vida. En realidad todo emprendimiento creativo comienza por ser la vida, un asunto intangible que anida en la cabeza de quien lo piensa.

Queremos estar con los que sienten, con los que no se rinden, con los que no duermen. Con los que están despiertos y advierten, que a través de estos principios de sostenibilidad cultural estaremos generando empleos, saneamiento de un amplio sector de la economía local, actividad turística de temporada completa, y una ciudad, ¡por fin! embellecida.

…”Solo se trata de aceptar el desafío, de olvidar la nostalgia de lo que fuimos y la queja de lo que somos, para pararnos en lo que queremos ser y adonde esperamos llegar como necochenses”...

www.guggenheim-bilbao.es

www.artepuerto.com.ar

Profesor Pablo Benedini, pintor, gestor cultural, Director de la EMAN.

1 Pierre Bordieu-Sociólogo francés-

Asi es publicada en Ecos Diarios el 17 de mayo del 2009.-

2009-06-08T12:51:00.000-07:00

La cultura, como herramienta de desarrollo
17 mayo 2009 13:27
La Escuela Municipal de Artes de Necochea ha comenzado un nuevo programa de extensión a la comunidad que consiste en el asesoramiento en realización y gestión de proyectos culturales. “Creemos y queremos una ciudad creativa, donde el arte pueda disfrutarse en la ciudad en su conjunto y donde los artistas y todos los creativos, los que tengan buenas y emprendedoras ideas, sean motor del desarrollo de su comunidad”, dijo Pablo Benedini, director de la Escuela Municipal de Artes de Necochea.
El docente señaló que “a través de una gestión coordinada entre el sector público y el privado, se puede comenzar a diseñar una comunidad en la que, además de Puerto, campo e infraestructura que se genera alrededor de estos espacios de gran actividad económica, podamos comenzar a pensar el arte como cuestión de empleo, a partir de la cultura de la regeneración urbana”.
La Escuela ya tiene ejemplos para mostrar en ese sentido ya que fue la institución que brindó el asesoramiento técnico para el armado del concurso nacional de murales cuyo resultado fue la obra realizada en la escollera, también asesoró para la realización de monumentos, intervino plásticamente los colectivos de líneas azules y ha trabajado proyectos abiertos a la comunidad como Arte Puerto, Arte Barrio, Arte Mercado y Arte Colectivo. “A partir de estas experiencias nos dimos cuenta que hay mucho para hacer y que el goce y la felicidad que produce el encuentro con cualquier manifestación artística no hay por qué ir a buscarla a museos, teatros o salas”, dijo Benedini.

Con honestidad

La perspectiva de la ciudad creativa tiene como objetivo, a través del conjunto de recursos, contribuir al desarrollo integrado de la localidad. El arte, cuando es honesto, es una herramienta invalorable para promocionar una idea, una ciudad, una provincia e incluso un país.
“Una ciudad no puede ser económicamente sostenible si no se le proporcionan los medios para que sus habitantes se eleven, aspiren a una exaltación espiritual y material, y conformen así una sociedad con capacidad para descollar en el entorno competitivo”, sostuvo Benedini.
“Desde la institución invitamos, a todas aquellas personas que tengan un proyecto que les interese realizar, a acercarse a fin de ser asesorado sobre el armado del mismo y la forma en que se le pueda dar curso, teniendo en cuenta, vale la pena aclararlo una vez más, que por cultura entendemos desde reactivar la vida social de un club barrial hasta organizar una velada de concierto o la ornamentación de una empresa”, explicó.

Soñar el futuro

Desde la Escuela Municipal se está realizando la recepción de ideas que, sumadas a las de la institución, que son múltiples, irán diseñando el perfil de la ciudad al que el programa apunta. “Queremos un lugar que valga la pena habitar y en el que podamos soñar juntos el futuro de todos, sabiendo que ningún producto cultural lo será en toda la dimensión de la palabra si no logra ser socializado, si no toma contacto con el público que ha elegido como destinatario”, agregó Benedini.
Con entusiasmo, el director aseguró que este nuevo programa de la Escuela también apunta a la generación de empleo, al saneamiento de un amplio sector de la economía local y, por qué no, a instalar una actividad turística de temporada completa, con un turista con características propias y a crear una ciudad más bella, más feliz.
“El mural “Reflejos” de la Escollera Sur de Puerto Quequén es una mínima muestra de lo que esta ciudad tiene para ofrecer si se lo propone. Sólo se trata de aceptar el desafío de olvidar la nostalgia de lo que fuimos y la queja de lo que somos, para pararnos en el qué queremos ser y a dónde esperamos llegar como necochenses”, finalizó Pablo Benedini.

Nota sobre la Ciudad Creativa N° 1 preparada para ECOS DIARIOS - (no publicada en su totalidad por su extencion)

2009-06-08T12:48:00.000-07:00

Necochea, todo para hacer...haciendo
Ciudad Creativa, una propuesta innovadora que se ha comenzado a desarrollar

El Director de la Escuela Municipal de Arte de Necochea, Profesor Pablo Esteban Benedini, propone recrearnos como ciudad. En una extensa charla con Ecos Diarios presenta una serie de conceptos a los que vale le pena prestarles atención, ya que involucra a la sociedad necochense en su totalidad.
Aquí extractamos parte de sus pensamientos:
-Una de las características del mercado laboral en la actualidad, es la precariedad de empleo. Solo algunos pocos logran descollar, y generalmente apadrinados desde un adentro rigurosamente elitista. El resto se dedica a sobrevivir como se puede, cubriendo, con suerte, las necesidades básicas.
A través de una gestión coordinada entre el sector público y el privado, se puede comenzar a diseñar una comunidad en la que, además de Puerto, campo e infraestructura que se genera alrededor de estos espacios de gran actividad económica, podamos comenzar a pensar el arte como cuestión de empleo, a partir de la cultura de la regeneración urbana.
La perspectiva de la ciudad creativa no considera las políticas sectorialmente. Su propósito es determinar cómo, a través del conjunto de recursos, se puede contribuir al desarrollo integrado de la localidad. El arte, cuando es honesto, es una herramienta invalorable para promocionar una idea, una ciudad, una provincia, y aun un país. Piensese en el muralismo mexicano que opero, y aun sigue funcionando, como impronta de país y revolución.
Una ciudad no puede ser sostenible sino se le proporcionan los medios para que sus habitantes se eleven, aspiren a una exaltación espiritual y material, y conformen así una sociedad con capacidad para descollar en el entorno competitivo. Aquí se generaron infraestructuras blandas, de sociabilidad y de esparcimiento, todas aportaciones para el bienestar. Las políticas culturales deben diseñarse a partir de ese cuadro, aprovechando los equipamientos artísticos ubicados en el Centro y la periferia.-
Y así fundamenta los conceptos ya vertidos, a través de ejemplos concretos y comprobables:
-Hay lugares en el mundo (y cada vez hay mas, gracias a Dios) que supieron ver al arte como cuestión de empleo. Un ejemplo concreto es el plan de revitalización de Bilbao, la construcción de su infraestructura urbana y equipamientos culturales, relacionada con la estrategia de competir con Lisboa, Lyón y Burdeos. Bilbao se desarrolla como ciudad a partir del conocimiento, la cultura y el arte. (Quien quiera remitirse a las fuentes puede consultar a Alfonso Martínez Cearra, Presidente de Bilbao metrópoli 30).
Realzar así la calidad de vida le permitió a esa ciudad, y pongamos la lupa allí, aumentar el turismo y atraer y retener a los innovadores, indispensables para esta nueva economía creativa. Esta cultura acogedora, también consistió en pequeños negocios administrativos, de individuos creativos y emprendedores. Además se le sumo la cultura oral y el imaginario popular, que para comunidades fragmentadas por tiempos de crisis económicas, son como fueguitos encendidos en el alma.
Si borramos Bilbao y escribimos Necochea en el espacio en blanco, allí donde hablamos de turismo, pequeños emprendedores, individuos creativos, estamos hablando de acción social. Estamos hablando de futuro. Estamos hablando ni más ni menos que de esperanza para nuestros hijos.
Siempre nos quejamos que nuestros jóvenes no encuentran mucho que hacer los fines de semana, más que una recorrida por lugares nocturnos, en los que se saluda a los conocidos y se termina bebiendo, siempre por inercia y/o aburrimiento. ¿Qué sucedería si esos lugares tuvieran algo más para ofrecer, o si a nuestros jóvenes emprendedores se les diera la oportunidad (generada por nosotros mismos además) de desarrollarse en lo que aman y en su propia ciudad, rodeados de sus lugares, afectos, raíces, olores, paisajes? Creo que lo menos que se merece esta pregunta es sentarnos a pensar como deseamos desde el fondo de nuestro corazón respondernos.-
Benedini se mueve en un territorio conocido. Ama este, su lugar de nacimiento, que reelige constantemente, exigiendo además que aquellos que lo acompañen en este emprendimiento abrasen la causa con igual vehemencia. A tal fin lo encontramos rodeado de un equipo de creativos con idéntica ideología, la de refundar esta nueva Necochea.
Así comienza a hablar del camino a seguir para esta propuesta de cambio:
-El cambio comienza con el entramado de una red social: arquitectos, ingenieros, abogados y otros protagonistas como operadores turísticos, empresarios alternativos que van a beneficiarse del turismo cultural, docentes, académicos, periodistas, artistas, etc., que comiencen a agruparse en comités barriales, acompañados por representantes del municipio, socios civiles y grandes empresarios. La importancia de este primer cimiento es trascendental, ya que a partir de allí se podrá elaborar la estrategia para la mejor operatividad de dicha red. Por supuesto que estas primeras células deberán recibir el asesoramiento de un idóneo que gestione, ya que gestionar cultura implica servicios culturales materializados en programas y actividades y tener conocimientos específicos, especialmente administrativos, a fin de ordenar los recursos fundamentales para el logro de cualquier meta.
Y aquí aparece un punto que es crucial en todo emprendimiento: los recursos.
Por suerte existe en este país como en otros, un sistema que le permite al sector privado aportar para estas y otras causas, con el fomento de un incentivo fiscal del gobierno federal y del municipio. Es justo destacar que dicho incentivo no fue diseñado solo para el sector cultural, sino que se puede destinar a cualquier entidad sin fines de lucro certificada por el estado, y que permite donaciones que rebajan el impuesto de renta. En países como Estados Unidos, o nuestro amigo mas cercano Brasil, la cantidad destinada se descuenta no del impuesto debido, sino de renta, reduciéndola y de este modo rebajando el impuesto a pagar.
Por si todavía no queda del todo entendido, conviene aclarar que lo que aquí se propone no es movilizar las fuerzas vivas de la ciudad, para ver a un actor subirse a un escenario o a un pintor empuñar un pincel. El objetivo es lograr un individuo gozoso y una comunidad que cada día sienta el profundo placer de salir a la calle para encontrarse con una ciudad pujante y estéticamente preparada para estimular los sentidos, sin que esta felicidad deba ir a buscarla a museos, centros culturales, auditorios, bibliotecas, teatros, etc.-
El Director de la EMAN se toma su tiempo para pensar y comienza a cerrar la propuesta:
-En principio yo invitaría a todas aquellas personas que tengan un proyecto que les interese realizar, a acercarse a la Institución (Escuela Municipal de Arte de Necochea) a fin de ser asesorado sobre el armado de dicho proyecto y la forma en que se le pueda dar curso, teniendo en cuenta, vale la pena aclararlo una vez mas, que por cultura entendemos desde reactivar la vida social de un club barrial hasta una velada de concierto o la ornamentación de una empresa.
Un punto a tener en cuenta es que organizar un festival de teatro, una muestra de arte, la ejecución de un cuadro, escribir una novela, formar un coro, organizar un recital, comienza siendo un sueño antes de transformarse en un producto social tangible, práctica o expresión. Exactamente como todas las cosas importantes de la vida. En realidad todo emprendimiento creativo comienza por ser la vida, un asunto intangible que anida en la cabeza de quien lo piensa.
Desde la Escuela estamos realizando la recepción de ideas que, sumadas a las nuestras, que son múltiples, iran diseñando el perfil de la nueva ciudad. Un lugar que valga la pena habitar y en el que podamos soñar juntos el futuro de todos, sabiendo que ningún producto cultural lo será en toda la dimensión de la palabra si no logra ser socializado, si no toma contacto con el público que ha elegido como destinatario.
Las fases que se deben cumplimentar son:
o Primera etapa: fase de la invención.
o Segunda etapa: fase de financiamiento y planificación.
o Tercera etapa: fase de realización.
o Cuarta etapa: fase de socialización.

En resumen, a través de estos principios de sostenibilidad cultural estaremos generando empleos, saneamiento de un amplio sector de la economía local, actividad turística de temporada completa, con un turista con características propias, y una ciudad embellecida. El mural “Reflejos” de la Escollera Sur de Puerto Quequen es una mínima muestra de lo que esta ciudad tiene para ofrecer si se lo propone.
Solo se trata de aceptar el desafío de olvidar la nostalgia de lo que fuimos y la queja de lo que somos, para pararnos en el que queremos ser y adonde esperamos llegar como necochenses-.

El Profesor Pablo Esteban Benedini es el Director de la Escuela Municipal de Arte de Necochea. También se desempeña como docente en la Escuela Provincial de Artes Visuales N° 500.

ENCUESTA:
SI PERMANECIERA LA CIUDAD COMO HASTA AHORA ¿ QUE DESARROLLO ESPERA PARA LA CIUDAD EN LOS PROXIMOS 10 (DIEZ) AÑOS?
2 LINEAS

SI USTED TUVIERA LA POSIBILIDAD DE ELEGIR ¿Qué CARACTERISTICAS LE GUSTARIA QUE TUVIERA ESTA CIUDAD? (TENIENDO EN CUENTA BELLEZAS NATURALES, INFRAESTRUCTURA DESAPROVECHADA HASTA EL PRESENTE, COSTUMBRES DEL HABITANTE MEDIO, ETC)
10 LINEAS